“ Por onde começar? Por onde começar radicalmente, se tudo já está começado, ainda que nada esteja acabado? (…) E ainda considerando isso inevitável, como decidir-se radicalmente entre os vários caminhos que depois se oferecem?”. Alberto Pimenta.
“Mas como é possível entender que toda gente aprove o plano geral, o plano geral do universo e o plano do orçamento e dos direitos do homem com as suas garantias, e dos partidos e do episcopado e do patronato e sindicatos e das agências de seguros e resseguros e viagens e funerárias, como é que todos aprovam igualmente tudo ao reproduzirem-se de modo tão regular, tão regulamentar...”
Depois de 4 décadas terem passado da estreia de Alberto Pimenta no mundo da literatura, impunha-se esta reunião de vários dispersos do autor. Na sua maioria nunca publicados em livro, estes excertos de ensaios, performances, crónicas, entrevistas, guiões para televisão, traçam um itinerário sólido para quem quiser conhecer um dos mais importantes poetas e escritores de língua portuguesa. Ao longo do livro aparecem ainda alguns poemas que ancoram, contextualizam ou radicalizam ideias caras ao autor. Ou, simplesmente, tornam poéticas as visões e o labor criativo e criador do escritor.
Raramente associado aos mais importantes poetas vivos, parece indubitável que o percurso literário de Alberto Pimenta nos deixa antever como nenhum outro poeta de língua portuguesa aquilo que a Literatura tão pouco vezes soube ser: experimental. Não só enquanto corrente literária e linguística de vanguarda, mas também como meio conceptual de expressão (daí que a arte poética de Alberto Pimenta tenha evitado, como raramente sucede na poesia portuguesa, quer a repetição estilística e de género literário, quer os lugares-comuns em que habitualmente caem os poetas, e extravasado da escrita para a performance e o vídeo). Se a expressão artística de Pimenta se renovou ao longo dos anos, na forma, no género e no estilo literário, conferindo-lhe singularidade, a mestria do seu humor, os indeléveis happenings que realizou e a acutilância do seu discurso crítico e político deixaram uma marca única na cultura portuguesa.
O objectivo da 7 Nós é poder apresentar a uma nova geração de leitores o caminho radicalmente começado pelo autor de livros como Santa Copla Carnal, A repetição do caos, Indulgência plenária, ou da inesquecível performanceHomo Sapiens. Neste contexto, ao longo de 2010 reeditaremos os primeiros quatro livros de poesia do escritor: O Labirintodonte, Os Entes e os Contraentes, Corpos Estranhos, e A Ascensão de dez gostos à boca. Publicados entre 1970 e 1977 em edição do autor, esgotadíssimos há anos, foram um marco fundamental na literatura contemporânea. Marcos e caminhos que perpassam no agora inédito Que Lareiras na Floresta e de onde se vislumbram mais de 40 anos de ofício ao papel.
Aplazado el plazo para entregar obra para el nº 1 de "Vai Cajhar" Lamentamos informaros que debido a problemas técnicos y la acumulación de trabajos pendientes no podremos sacar el nº1 de la revista ensamblada "Vai Cajhar" en enero de 2010, como teniamos previsto; por este mótivo, la revista ensamblada saldra a la luz hacia principios de mayo de 2010. Este retraso no perjudicara en nada a los autores que ya hayan mandado obra, pues su obra saldra de igual manera en el nº1, y cuando se haga la presentación de la misma, recibiran en su domicilio un ejemplar con todas las obras participantes como pago y agradecimiento por su colaboración.
Queremos recordaros a los interesados en participar que aún no hayais mandado vuestra obra, que por este motivo, se amplia el plazo de presentación de obra hasta el 30 de abril de 2010. Las bases siguen siendo las mismas, que estan publicadas en este mismo blog.
Con la asistencia de más de 130 poetas de 58 países, tendrá lugar del 14 al 21 del mes de febrero en curso, la sexta edición del “Festival Internacional de Poesía de Granada 2010”.
Los poetas que leerán sus obras en este magno evento, proceden de diez países de América del Sur, tres de América del Norte, cinco del Caribe, diecinueve de Europa, tres de África, diez de Asia, dos de Oceanía y seis de Centroamérica. Algunos vienen de países lejanos, como la India, Filipinas, Japón, Australia, Nueva Zelandia, Taiwan, Jordania, Irak, Israel, Siria, Jordania y Emiratos Árabes Unidos. Todos ellos convocados por la poesía que, según el lema de este Festival, “es el ángel de la imaginación”. Así, nuevamente la ciudad de Granada será, por una semana, la capital mundial de la poesía.
Cabe señalar que el número de países representados en el Festival se ha incrementado año con año, pasando de 30 países en el primer Festival (2005), hasta llegar a 58 este año. Esto pone de manifiesto el prestigio internacional que ha alcanzado el Festival, que ya se ha constituido en cita anual obligada de los poetas de todas las regiones del mundo. En el mes de febrero de cada año, todos los bellos caminos de la poesía conducen a Granada de Nicaragua.
Este año, las lecturas de poesías no se limitarán a la ciudad de Granada, sino que abarcarán los municipios de Masaya, Nindirí, Diriomo, Niquinohomo, Catarina, Nandaime, Diriamba, San Marcos, Jinotepe, Rivas, León y Managua. El programa del Festival comprende, además de las lecturas de poesías y performances poéticos, presentaciones de libros, talleres de poesía, ferias de libros y de artesanías, la “Feria del Agua”, para promover la “Ruta del Agua sobre el Río San Juan”, exposición de Arte Contemporáneo de Nicaragua, de fotografías, manuscritos y objetos personales del Padre Azarías Pallais, en cuyo homenaje se celebra el Festival, conciertos y un “Carnaval poético” con la participación de comparsas, teatro popular, lectura de poesías durante el recorrido, danzas y performances. En fin, se prepara una gran fiesta cultural donde todas las artes estarán representadas.
El sacerdote, poeta y humanista Azarías H. Pallais, es la figura relevante de nuestra literatura nacional escogida este año para rendirle merecido homenaje en el Festival. Azarías H. Pallais nació en León en 1884 y murió en su misma ciudad natal en 1954, a los 70 años de edad. “Sacerdote Juglar”, le llama Ernesto Cardenal. Fue de los últimos modernistas que junto a Salomón de la Selva y Alfonso Cortés, son considerados como auténticos continuadores de Rubén Darío y que fueron fieles a su consigna: “Lo primero, no imitar a nadie, y sobre todo, a mí”.
Azarías H. Pallais fue ordenado sacerdote en 1908, tras seguir sus estudios en el Seminario de San Sulpicio en París. Estudió también en Lovaina y se doctoró en Teología en Roma. Fue un orador sagrado famoso y muy solicitado. Es célebre su discurso en los funerales de Rubén Darío, en febrero de 1916, considerado como la mejor y más bella pieza oratoria de cuantas se pronunciaron en tales funerales. Hablaba varios idiomas y dominó perfectamente el griego y el latin. Le gustaba recitar versos, con su inconfundible voz ronca y sonora, en esas lenguas clásicas, cuando salía en excursiones por el campo con sus alumnos del Instituto Nacional de Occidente, del que fue Director y profesor de varias asignaturas. Su inconfundible figura alta y delgada recorrió a pie muchos de los caminos polvorientos de Nicaragua, vistiendo su sotana raída y llevando una vida muy austera y humilde, siguiendo en eso a su santo preferido, San Francisco de Asís. Era sumamente desprendido, capaz de regalar a otros sacerdotes, aún más necesitados que él, las sotanas nuevas que le obsequiaban. Fue párroco de Corinto y El Realejo por varios años y está sepultado en la Parroquia del puerto de Corinto, a donde sus restos fueron trasladados en 1966, doce años después de su muerte.
Dejó una obra muy singular y personalísima: (“A la sombra del agua” (1917); “Espumas y Estrellas” (1919); “Caminos” (1921), quizás su mejor libro; “El libro de las palabras evangelizadas” (1927) en prosa; “Bello Tono Menor” (1928) y “Piraterías. Caminos que están por debajo de la historia” (1951).
Fue un enamorado de los poetas simbolistas y de la Edad Media europea, siendo Francis Jammes su poeta preferido, aunque a ninguno imitó. El alejandrino, verso clásico de catorce sílabas, fue su metro preferido: “Parejas de alejandrinos, como un desfile cadencioso de frailes”, en palabras de Ernesto Cardenal:
“Con hambre de justicia, yo voy por los caminos, rezando en el breviario de mis alejandrinos: ¡Que se hunda el mentiroso, que muera el opresor, que venga a nos tu Reino de Justicia y de Amor!”.
Hace ya algunos años que me encontré con estos poemas, estaban escritos en portugués y su autor, Tiago Gomez, era para mí un completo desconocido. Hojeé aquellos libros de títulos tan enigmáticos como Caixa negra de aviao desviado por ataque terrorista, Brincaderas com cianeto, Viólame eléctrica u Homem vago em cinzento y me sorprendió, primero, el hecho de que, a excepción de alguna palabra, para mí demasiado oscura, el texto era prácticamente legible para un lector español de poesía. Lo segundo, fue descubrir que, por una vez, lo que tenía delante no era poesía escrita por otro clon de Fernando Pessoa, sino la apuesta por una escritura radicalmente contemporánea que había dejado atrás el universo del pastor de rebaños y las intrincadas reflexiones existenciales para abrir un discurso crítico, histórico y, sobre todo, vinculativo. En suma, tenía entre mis manos un raro ejemplo, y en una lengua distinta a la mía, de alta poesía.
Viernes 29 de febrero a partir de las 19.30h Con la participación del director de la publicación Tiago Gomes. Estará arropado por los poetas Inma Luna, Lucas Rodriguez, Aña Pérez Cañamares, Nacho Abad y Roxana Popelka.
Biblia
A revista Bíblia é um espaço de experimentação nas tendências contemporâneas das artes visuais e da literatura. Existe desde Abril de 1996 e lançou até agora 27 números. Neste momento tem periodicidade trimestral e a tiragem é normalmente de 2000 exemplares. Calculamos que estejam distribuídas cerca de 50000 revistas até esta data. A revista Bíblia caracteriza-se pela variedade das áreas artísticas que abrange, como a ilustração, desenho, fotografia, pintura, design, banda desenhada, video prints, prosa, conto e poesia. A revista não exclui abordagens à arquitectura, cinema, teatro e música. Pelas páginas da revista, que funciona como espaço de encontro de uma geração, ja passaram cerca de 600 colaboradores nacionais e internacionais. Tema da edição actual: Africa.
The Bíblia magazine is a space of experimenting contemporary tendenciesin visual arts and architecture. It was founded in April, 1996and has already reached 27 numbers. At this moment it comes out every 3 months with a current number of 2000 magazines. It is calculated that 50.000 magazines have been handed so far. The Bíblia magazine is characterized by a variety of artistical areas from illustration to drawing, photography, painting, design, comics, video prints, prose, tales and poetry. The magazine, however does not exclude architectural approaches as well as cinema, theatre and music. In the pages of this magazine, about 600 writers, oth national and foreign have already written. It is a generation encounter.
el lunes 18 de enero a partir de las 19.00 horas Francisco Aliseda presentara en spazio grossi lenguas geograficas poemas visuales, 1998-2008. Abrazos ciberneticos victoria y fausto. Posts relacionados:
SALUDOS A LA CIUDAD EN LLAMAS Dos lenguas, una voz La poesía asturiana ha dado pasos de gigante en las últimas décadas. Sea en bable o castellano se van perfilando los estilos de nuevos autores Por Sergio C. Fanjul UNA DE LAS casualidades felices de la historia literaria donde confluyen talento, trabajo y oportunidad”, “uno de los mejores momentos de su historia”, “una situación de gran vitalidad, diversidad e interés”… Éstas son algunas de las cosas que se dicen del momento que vive la poesía asturiana. En ese lugar entre la cordillera y el mar Cantábrico se da un caldo de cultivo excelente para los versos que, muy frecuentemente, escapan de sus fronteras y resuenan en todo el país. Martín López-Vega, Pelayo Fueyo, Xuan Bello, José Luis Piquero,
Fernando Beltrán,
Javier Almuzara,
Aurelio González Ovies,
Olvido García Valdés…, la lista de autores que publican en editoriales nacionales, como DVD, Pre-Textos o Hiperión, es extensa. Uno de ellos, José Luis García- Martín (poeta, crítico, profesor y director de la revista literaria Clarín) es, además, una figura central, organizando tertulias y eventos, confeccionando antologías, animando desde hace años la escena. “La diferencia entre el centro y la periferia”, explica, “se ha ido difuminando en los últimos años. Hoy lo que importa es estar conectado, estar al tanto de lo que se hace en los diversos lugares del mundo. Se puede estar aislado, ser provinciano, en Madrid o Nueva York, y figurar en la vanguardia intelectual desde una remota aldea”. La convivencia perfecta entre las dos lenguas, el español y el asturiano, sin conflicto entre los que escriben en cada una, es una peculiaridad de la literatura asturiana. Hay autores bilingües, como Xuan Bello o Berta Piñán, que traducen su propia obra de una lengua a otra. “De un lado y del otro, hemos hecho esfuerzos para que una literatura que hace unas décadas se percibía como separada e incluso enfrentada, sea ahora un lugar de encuentro y entendimiento”, dice Berta Piñán. “No creo exagerar si digo que la poesía ha dado un salto de gracia por encima de las lenguas”. En la antología Por partida doble (Trabe, 2009), de García Martín, aparecen 10 poetas que, independientemente de la lengua en la que escriban, aparecen traducidos en las dos lenguas, y que es, además, una buena muestra de lo que se cuece ahora en la región. “Asturias, a pesar de su excentricidad, tiene una impronta centroeuropea, una convivencia de idiomas que beneficia a la cultura”, opina Xuan Bello. Es a partir de la Transición cuando la poesía asturiana surge con un vigor inédito, favorecida por el nacimiento del Estado de las autonomías y la descentralización, un resurgimiento sin parangón paralelo al de la propia lengua. Años atrás fue el tiempo de grandes figuras como Ángel González o Carlos Bousoño, pero había llegado un momento de apogeo del movimiento en pro de la lengua, sobre todo en ámbitos universitarios. “Antes la lengua asturiana era vista como una curiosidad folclórica, rural, marginal, de chiste”, dice García Martín. Pero, a mediados de los setenta, se forma Conceyu Bable, una asociación que trata de dignificar el asturiano, y cuya labor será continuada por la Academia de Llingua Asturiana, creada en 1980. De ahí saldrá una primera generación de poetas en asturiano, preocupados en temas políticos y sociales, los llamados del surdimientu (surgimiento), entre los que se cuentan, entre otros, Xuan Xosé Sánchez Vicente, Manuel Asur o Lluis Xabel Álvarez, que establecerán las bases de la modernidad poética en asturiano, huyendo de lo cómico o ruralizante. Una segunda generación del surdimientu (durante los noventa) serían los citados Bello y Piñán, además de Esther Prieto, Antón García, etcétera, que llevan a la poesía en asturiano a una etapa de madurez y le dan un aire abierto y cosmopolita (donde se junta lo local y lo universal), pudiendo asociarlos especialmente a la poesía de la experiencia y a cierta ruptura con el compromiso sociopolítico anterior. En la tercera promoción, la más joven, se cuentan poetas como el citado Martín López-Vega, Vanesa Gutiérrez, entre otros. Todos ellos crean una poesía decididamente contemporánea, con una temática de la pérdida, de un mundo que desaparece traspasada por cierto sentimiento de la tierra. Paralelamente a esas tres promociones poéticas en asturiano se desarrollan otras en español. Ambas evoluciones pueden seguirse en la obra Poetas asturianos para el siglo XXI (Trea, 2009), una buena carta de presentación de la poesía astur coordinada por el profesor Carlos X. Ardavín, de la Universidad de Trinity, en San Antonio, Tejas, que recoge trabajos críticos de estudiosos del tema y un último apartado con testimonios de los propios poetas. Además de los antes citados, cabría destacar la última generación emergente con nombres como Sofía Castañón, Marcos Canteli, Inés Toledo, Ana Vega, Silvia Ugidos o Fruela Fernández. Habría que añadir a lo anterior una corriente urbana,
de realismosucio (o poesía de no ficción) encarnada en los autores Roger Wolfe
(asturiano de origen inglés) o David González, ambos, también, con extensa obra publicada en editoriales nacionales, como Renacimiento o Bartleby. Para el profesor Ardavín el ambiente literario en el Principado es “muy ecléctico, fluido y dinámico”. “Las veces que he visitado Asturias”, dice, “me he sorprendido precisamente de la cantidad y calidad de las tertulias, publicaciones, revistas, presentaciones de libros y lecturas poéticas”. Trea, Trabe, KRK o Universos son algunas de las constelaciones de pequeñas editoriales que forman parte, para Xuan Bello, de “un indicio de sistema literario asturiano con editoriales y publicaciones y consumo propio, y una parte que sale al exterior”. No falta, además, cierto movimiento joven, universitario o underground, con revistas y fanzines como Hesperya (editado por la asociación cultural del mismo nombre), Letra y Puñal o el festival nacional de
poesía joven La Ciudad en Llamas,
que celebró en noviembre
su segunda edición en Oviedo. La poesía, pues, está muy viva en Asturias. Como resume Ardavín, “los poetas asturianos de hoy son reseñados ampliamente en antologías nacionales, son acreedores de prestigiosos premios, publican en editoriales y medios de ámbito nacional y son beneficiarios a su vez de una infraestructura editorial autóctona bien engrasada”. O La convivencia perfecta entre el español y el asturiano es una peculiaridad de la literatura asturiana
