caderno de trabalho de Séchu Sende

EU NUNCA SEREI YO A girafa come-fotos

- Qual é o teu animal preferido? - A girafa come fotos. - E onde está? - Nom sei. - E que fotos come? - Aquela foto. - E onde está? - Aqui, com as pitas e os gatos. - E onde vive? - Aqui. No monte. - Por que come fotos? - Porque é um animal que come fotos, nada mais. - ... - Nom come nenas. -... - Tamém há um lobo que come cojins. - Por que come cojins? - Tamém come mantas. - Onde vive? - Em África. - A girafa come fotos como entrou na casa? - Pola porta. - Fala? - Si. - E que di? - Di: Como te chamas? - E que fotos lhe gusta mais? - Aquela na que estás ti. - ... - Tamém come lápis. - ... - Tamém come livros. - Que livros lhe gustam mais? - Os que tenhem fotos. - ... - Sssshhh, nom fales. Fala baixinho. - Por que? - Porque está aquela vaca durmindo. - Quando podemos falar normalmente? - Quando esperte a vaca. - ... - A girafa caga fotos. - E nada mais? - Nada mais. Come fotos e caga fotos.

COMO COMER ARCILLA

Ana Gorría, Pepa Cobo y Román Hernández Entre la siempre compleja concurrencia poética española, la poesía de Ana Gorría brilla como una estrella rara, excéntrica, isleña, hermosa. Su voz, difícilmente confundible, impone siempre la sabiduría de su independencia y el impagable don de su mirada. Poesía que viene del silencio y regresa al silencio: el silencio siempre como doble muro de contención para proteger las palabras precisas de los tumultos del pensamiento. Poesía de límites, como lo es la gran poesía. Límites que son como los cauces del incesante río de Heráclito. Porque en cada verso de Ana Gorría resuena un rumor que viene de nunca, y allí, precisamente allí, palpitará siempre la luz del presente irrecuperable. Ana Gorría nació en Barcelona en 1979. Ha publicado los libros Clepsidra (Plurabelle, 2004) y, en colaboración con la pintora Pepa Cobo y el compositor Juan Gómez Espinosa, Araña (El gaviero ediciones, 2005). Es licenciada en filología hispánica y, actualmente, prepara su tesis doctoral. Colabora como crítica literaria en diversos medios escritos. La poeta ha tenido la generosidad de elegirnos expresamente para este espacio un pequeño ramillete de su poesía, que incluye su Serie de poemas al margen de Pepa Cobo y de Román Hernández, inédita hasta la fecha. Agradecemos también a la pintora Pepa Cobo y al escultor Román Hernández su amabilidad para permitirnos reproducir las imágenes de sus obras que acompañan a los poemas. J.M.M. *** [VII] El reloj se va abriendo con una suave cadencia de tortuga amanecida en el centro del vientre como un aborto de magnolia y cedro. Y pausa a pausa, cae nuestro humor esdrújulo en torrentes de líquen y de helecho. Florecen las esporas del cielo de la tarde. De Clepsidra (Córdoba, Plurabelle,2005) COMO COMER ARCILLA A medias, sin hacer, la noche pende del hilo del silencio. Deja estancado el día las derrotas, conquistas desoladas para orillar el frío. Si es que supone el grito una victoria, abre las manos, cielo, a este lugar cansado donde muere el destino, extiende el horizonte, porque no hay transparencia ni paisaje. Si el hambre es galardón hacia los márgenes, apetito rendido y suficiente donde se cierra el verbo y cae el huso, vuelve a tu madriguera, deja la oscuridad a la deriva, vuelve para buscar la hora de nadie, pregúntate a quién obliga el celo, quién cerca tu desgana, quién cubre tu apatía, quién sueña con tu sueño. Como el que come arcilla, pan y barro. De Araña (El Gaviero ediciones, 2005) Serie de poemas al margen de Pepa Cobo y de Román Hernández El domador cree que las imágenes y las palabras deben mezclarse con las cenizas de los gusanos para renacer en la imaginación de los hombres.Leolo Jardín de infancia Román Hernández http://webpages.ull.es/users/romher

[SÉNECA DIGITAL]

La bondad insobornable, honestidad sin mediar palabra Arte de Facto y PoemasContundentes

LOS OBJETOS POÉTICOS DE ANTONIO GÓMEZ

Felipe Muriel Durán
Profesor de Lengua Castellana y Literatura

La trayectoria de Antonio Gómez pone en cuestión el descrédito de la vanguardia. La fidelidad a unos postulados estéticos y la coherencia de un trabajo, desarrollado durante cerca de cuarenta años, lo convierte en referente indiscutible de la neovanguardia en España. Su obra escapa a la convencional clasificación en géneros, ya que se sitúa más allá: y es poesía, y es escultura, y es pintura, y es acción…

Antología poética (1981)

Las doce agotadas barras de bolígrafo aluden por acción de la metonimia al oficio de escribir durante los doce meses de un año. La diseminación de manchas negras sobre fondo blanco representa gráficamente la escritura, a la vez que constituye una reflexión sobre los límites del lenguaje. La imposibilidad de traducir en palabras nuestra relación con el mundo y la creciente devaluación de la lengua determina su abandono y el cultivo de una escritura que pretende, a la manera del arte povera, arrancar significaciones de elementos tan aparentemente insignificantes como las gastadas barras de bolígrafo.

Valga este ejemplo para recordarnos que existen otras formas de hacer poesía. Desde las vanguardias de los años veinte, lo poético no tiene por qué circunscribirse a los textos verbales.

La incorporación de los objetos al arte arranca de los cubistas, pero será el francés Duchamp el que dé un paso más, al considerar que la simple elección de un objeto por parte del autor conlleva la declaración de artístico. Como los dadaístas y surrealistas renuncian en sus ready-mades y objets trouvés a la manipulación estética, los objetos cobran protagonismo y se vuelven detonantes de la imaginación y la capacidad reflexiva de los espectadores. En nuestro país, el maestro por excelencia de la transmutación poética de los objetos es el catalán Joan Brossa.

Su influencia ha dado lugar a una larga serie de continuadores, entre los que destacan Antonio Gómez y Chema Madoz. Hoy nos ocuparemos del primero.

Repasando su ya dilatada producción, advertimos bote pronto dos grupos de textos: aquel en el que revisa con intención crítica temas como el amor, la religión, la monarquía, el consumismo…; y aquel otro en el que reflexiona sobre cómo concibe la creación y el mundillo artístico.

Sangre de colores (1998)

"Sangre de colores" (1998) alinea siete lápices con espinas. Si el lápiz se asocia metonímicamente con la escritura, la identificación metafórica de aquélla con las espinas sugiere que el proceso creador no es una actividad placentera, sino, por el contrario, dolorosa. La idea, ya apuntada por el título, de que la creación constituye un testimonio personal se completa con la orientación de los lápices. Su verticalidad insinúa el derramamiento de sangre de los colores y reafirma, en suma, la autenticidad del trabajo del autor.

Si en "Sangre de colores" una rama de rosal se transforma en un utensilio para escribir, en "Corazón de niño" (2001) el cuerpo de la peonza adopta la forma de un corazón.

Corazón de niño (2001)

El vínculo del juego con la niñez permite la relación metafórica de segundo grado entre la peonza y el corazón infantil. Al igual que el trompo da vueltas sin cesar, el corazón y, por extensión, el niño gira y gira sobre sí creando un mundo de sueños y reinventando las cosas con mirada virgen. Ése es el empeño de Antonio Gómez.

El modelo ideal de creador se completa con "El disidente" (2001), ocho lápices unidos con forma de estrella. La selección de la estrella convierte al disidente en un elegido, cuya luz sirve de guía .

El disidente (2001)

La diversidad de direcciones que sugieren los lápices refleja la pluralidad de caminos posibles, frente al encorsetamiento que supone someterse a un solo estilo o tendencia. Es un canto de libertad artística.

Camada de víboras (2001)

Esa visión romántica de la escritura se llena de realismo en "Camada de víboras" (2001). Parte de la relación metonímica lápiz = escritura, señalada en "Sangre de colores", para luego humanizarla y animalizarla en plumas = escritores = víboras. El recipiente que contiene a la camada de víboras alude metafóricamente a los avisperos literarios, en los que la lengua se vuelve un arma de ataque y de supervivencia.

Poema de amor (1998)

En "Poema de amor" (1998) se humanizan las hojas que, unidas en un corazón, designan la unidad de sentir de los enamorados; sin embargo, la presencia del imperdible introduce un elemento de contraste con respecto a la fragilidad y caducidad de las hojas. El imperdible simboliza la institución matrimonial y la violencia que impone su nexo a las hojas choca con lo efímero de los sentimientos. Se critica el carácter antinatural de la relación indisoluble.

También "Desata el nudo que te ata" (2000) yuxtapone elementos contrapuestos: una tijera abierta en actitud de cortar, pero imposibilitada de hacerlo por los nudos.

Desata el nudo que te ata (2000)

Esta escena refleja, a pesar del ruego contenido en el título, la impotencia del ser humano para vencer las trabas que limitan su pleno desarrollo. La vida se concibe como una prisión, un laberinto sin salida. Además la figura de las tijeras admite otra interpretación, ya que evoca por su forma en X la cruz de San Andrés; en consecuencia, se sugiere el sufrimiento del hombre condenado a vivir de por vida en su cruz.

La cruz como signo de martirio volverá a aparecer en "Están colgadas tres cruces" (2001). De un misal abierto cuelgan tres cintas separadoras, de cuyos extremos penden tres cruces. Las tres cruces, en recuerdo del Gólgota, con el fondo de las negras tapas del misal, aluden a la crucifixión de Jesucristo y a la ética y estética del dolor, inherente al catolicismo.

Están colgadas tres cruces (2001)

Se deplora el sufrimiento causado por una religiosidad impuesta, al tiempo que el yo poético insinúa su distanciamiento del fenómeno religioso a través del guiño del título. "Están colgadas tres cruces" rememora el estribillo del célebre bolero de Carmelo Larrea "Dos cruces": Están clavadas dos cruces/ en el monte del olvido/ por dos amores que han muerto / que son el tuyo y el mío.

Al igual que el bolero nombra dos amores que han muerto, cuya cruz permanece en el monte del olvido, las tres cruces cuelgan del olvido.

Verdades eternas (1998)

La posición crítica hacia la religión se amplía en "Verdades eternas" (1998), donde se superponen dos discursos: la página del devocionario Verdades eternas y la inscripción sobre una mancha blanca de una leyenda de corte existencialista: caminar por caminar cansa. La aventura humana se tensa entre el dogma y el testimonio desencantado del viajero que camina sin rumbo fijo.

Hasta aquí una muestra de los recursos y técnicas con que elabora sus objetos poéticos Antonio Gómez. Objetos humanizados que nos descubren las aristas invisibles de las cosas.

EL ESTADO DE LAS COSAS

Una enorme polvareda espanta las horas
y las calles se amontonan al final de las calles
un cielo prestado desparrama luz usada
sobre la desgana de las ventanas.
Ruinas recien hechas se caen a cachos
alguien barre lo que cae del cielo:
virgenes abandonadas y dioses embargados
hay una nostalgia inutil en cada farola
las promesas ruedan como balas
Sigo a un perro que de soslayo persigue
fatiga entre las piernas de indignados niños.

NOS QUEDA LA PALABRA

Voronezh

Toda la ciudad está helada.
Vidriosos árboles, muros, nieve.
Cruzo con temor entre cristales.
La carrera incierta de los trineos floreados.
y sobre el Voronezh de Pedro, están los cuervos,
los álamos y una bóveda verdosa,
erosionada, turbia, de polvo solar
y en la batalla de Kulikovski soplan las laderas
de la tierra poderosa, vencedora
y los álamos, como cálices móviles
resuenan con más fuerza sobre nosotros
como si mil invitados bebieran
a nuestra salud en el banquete de bodas.
Pero en el cuarto del poeta caído en desgracia
Miedo y Musa se turnan en la guardia.
Y viene una noche
que no conoce el alba.

                                      1936Anna Ajmátova

BALANCES PARCIALES

Balances Parciales continúa con su gira bisiesta:

Madrid, 3 de febrero Taberna de Argensola, 20 horas
Sevilla 9 de febrero Gabinete Salvaje, Max House, hora a confirmar.
Granada 10 de febrero, El Entresuelo, 22 horas
Valladolid más o menos el 22 de febrero, sin confirmar espacio.
Astorga, 24 de febrero Biblioteca Pública o Ergástula
Santander, 25 de febrero Librería Gil.

Presentación en Madrid, 3 de febrero en la Teberna de Argensola, 2 (Metro Alonso Martín), a las 20 horas.

Participan:
Arantxa Oteo
Javier Zabala
Felipe Zapico

Te esperamos.

Salud

http://narcisoelvalvulista.blogspot.com/

V SEMANA DA POESÍA SALVAXE