sábado, 17 de octubre de 2020

Elisa Diaz Castelo, El Reino De Lo No Lineal

 La poeta y traductora mexicana Elisa Díaz Castelo se alzó con el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2020 con el poemario El reino de lo no lineal, “un texto original, unitario, coherente, con buen manejo del verso y emotivo”, según el jurado.


El Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes es para poemarios con tema y forma libres y con una extensión mínima de sesenta cuartillas. Entre los escritores condecorados con este reconocimiento figuran Juan Bañuelos, José Emilio Pacheco, Jorge Esquinca, Malva Flores y Myriam Moscona.

Fuente: LETRALIA






UN poema del Libro Premiado
El poemario tiene dos partes, VUELTA e IDA
el poema pertenece a IDA



ORFELIA SE PONE LA PIYANA

        Olvido para que me sirve el cuerpo.
        Se ha cerrado sobre sí mismo y hace mucho
        que no soy, casi, nadie. En otras palabras,
        duermo hasta volver 
        a mi virginidad. Duermo tanto. Todas
        mis cicatrices duermen también.
        Dejo entrar todo lo que se aleja y no sé
        mirar hacia delante. Mírame, Esto
        es lo que el tacto puede hacer.
        Aprendo cosas nuevas: a caminar lento,
        a respirar adrede, a masticar vente veces.
        Cubro cada árbol con el recuerdo de las hojas.
        Hago listas de reproducción
        para que los muertos se desvelan con mi sombra.
        Me hago vieja. Lo tengo aquí conmigo. A mi cuerpo.
        Es extraño llevarlo a todas partes: un niño
        pequeño en brazos. Un muerto. Pensar que no
        se quedó contigo esa última noche.
        Levantaste un poco mi blusa y preguntaste:
        ¿puedo quitarte esto? Como si hubiéramos vuelto
        a recién conocernos, desandados nuestros cuerpos
        por la despedida hasta el anonimato. Tal vez
        de tanto y tanto tocarnos nos borramos. Nos borramos.
        
        





Foto: José Ángel Leyva


Biografía sacada de RESPIRANDO EL VERANO

Elisa Díaz Castello. Poeta y traductora mexicana. Estudió Letras Inglesas en la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM y cursó la Maestría en Literatura Creativa en la Universidad de Nueva York (NYU) con el apoyo de las becas Fullbright y Goldwater.

Fue becaria del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para las Culturas y las Artes FONCA 2015. Además, recibió la beca en poesía de la Fundación para las Letras Mexicana (FLM)2016.

Obtuvo el Poetry International Prize 2015 de la revista Poetry International y el Premio Nacional  
de Poesía Alonso Vidal 2017.

Ha publicado en revistas nacionales como Los Bárbaros, Periódico de poesía, Tierra Adentro y Sobremesa, entre otras. Sus poemas en inglés han aparecido en Tupelo Quartely Poetry International.

A galega Olga Novo gaña o Premio Nacional de Poesía

A galega Olga Novo gaña o Premio Nacional de Poesía





A poeta galega Olga Novo (Foto: Kalandraka)
 Imaxe de arquivo da poeta galega. (Foto: Nós Diario)


A poeta Olga Novo Presa vén de ser recoñecida co Premio Nacional de Poesía 2020, que outorga o Ministerio de Cultura e Deporte. Este galardón, dotado cunha contía de 20.000 euros, vai para a obra Feliz Idade.
O xurado destaca da peza que é “un relato vitalista que celebra o amor e a existencia máis aló do tempo”.
Igualmente, as persoas expertas resaltan que o libro da autora orixinaria do lugar de Vilarmao, na Pobra do Brollón, “é unha criatura viva que relaciona a maternidade e a morte cunha profunda presenza crítica da memoria histórica”.
A distinción a Feliz Idade, obra publicada na colección Tambo de Kalandraka, súmase ao recente Premio Nacional da Crítica Española no apartado de Poesía Galega e ao Premio Gala do Libro 2020. O eixo de Feliz Idade é o ciclo vital que abrangue o tempo desde o nacemento e a nenez da filla da autora até o declive físico e o pasamento do pai desta, polo que se trata dun poemario cunha intensa implicación sentimental e emocional.
Comeza cunha carta-limiar dirixida á nena sobre a importancia das raíces familiares e da terra de Vilarmao, na localidade da Pobra do Brollón, onde habitaron os seus ancestros, polo que nestes versos tamén teñen moito protagonismo o mundo rural e o seu progresivo abandono.
“A voz poética de Olga Novo, inconfundíbel e de gran potencia”, afirma o xurado do Premio Nacional de Poesía 2020, “conxuga autenticidade e verdade, e distínguese pola súa linguaxe visionaria que trae á contemporaneidade o eco ancestral de toda unha tradición literaria”.
Precisamente, en Feliz Idade xúntase a pegada de voces literarias diversas, desde Rosalía de Castro ou Luís Pimentel, a John Berger, Walt Whitman ou Dylan Thomas. Vidas, persoas e historias son a materia prima deste libro que enlaza pasado, presente e futuro a través das distintas xeracións dunha familia.
Trátase dunha poesía sinestésica, elaborada desde a madurez biográfica e literaria dunha escritora que reflicte -con autenticidade e paixón- a evolución da vida.
Poeta, filóloga e profesora de Ensino Secundario en Monforte, Olga Novo exerceu antano a docencia nas Universidades de Rennes e de Lorient, na Alta e na Baixa Bretaña. Ademais de numerosas colaboracións en revistas e antoloxías, publicou os títulos A teta sobre o sol (1996), Nós nus (1997, Premio Losada Diéguez), A cousa vermella (2004) e Cráter (2011, Premio da Crítica). Como ensaísta, é autora, entre outros, dos volumes O lume vital de Claudio Rodríguez Fer (1999, 2008) e Uxío Novoneyra. Lingua loaira (2005, Premio de Investigación Ánxel Fole).
Feliz Idade é segundo Premio Nacional de Poesía que recibe unha obra publicada na colección Tambo de Kalandraka, despois de Os ángulos da brasa, de Manuel Álvarez Torneiro, en 2013. Foi o primeiro poemario escrito orixinalmente en lingua galega que resultaba galardoado con este recoñecemento do Ministerio de Cultura.







domingo, 20 de septiembre de 2020

Novo site para Ricardo Carvalho Calero: Construtor do galego

Novo site para Ricardo Carvalho Calero: Construtor do galego | Ollaparo





Novo site para Ricardo Carvalho Calero: Construtor do galego

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A Associação Galega da Língua (AGAL) acaba de publicar um site completo sobre Ricardo Carvalho Calero(https://carvalho2020.gal/), autor homenageado em 2020 por ocasião do Dia das Letras Galegas. A página, que contou com o apoio da Secretaria-Geral de Política Linguística, inclui conteúdo sobre a vida e obra de Carvalho Calero, ensinando recursos sobre sua figura, audiovisuais ou uma lista de eventos em torno do Dia das Letras Galegas. deste ano. O site está disponível tanto na ortografia do galego internacional defendida pela Associaçom quanto no padrão oficial do galego.

sábado, 19 de septiembre de 2020

un, outro, único sempre, poema de Carvalho Calero

 De Carvalho Calero.

Cando estou bêbada do teu vinho, todo é formoso. 
A beleza nom tem limites, 
nom tem limites o amor. 
Todo tu, toda eu, 
todo o que fagas, 
todo o que faga, 
todo és divino, toda som divina, 
todo é divino. É um mistério sacro 
a nossa paixom. Umha liturgia 
de iniciaçom mil vezes repetida, 
em que efemeramente 
conquistamos a eternidade. 
Um sonho no cadulho do além, 
um retorno ao pedido paraíso. 
Chegamos, nocturnos, à soleira do Edem, 
nus como Deus nos fijo, de maos dadas. 
O Anjo embainha a espada. Entramos. 
Nom hai nada proibido. À sombra da árvore deitamo-nos da ciência, 
mordendo os frutos de ouro. 
Nom hai serpente. Nom hai maldiçom. 
Nom hai pecado. Nom hai mal. Hai só 
a noite como um leito, as estrelas 
como lâmpadas, o amor como um vinho 
que me transporta, e ao derramar-se, tinge 
de beleza o meu corpo, o teu, os beijos, 
a orgia, a comunhom 
de ti, de mim, de Deus. Todo é formoso, 
o que me ocorre, o que imagino, o que 
vivo, o que sonho, cando 
estou bêbada do teu vinho. 
Todo é formoso entom.  

jueves, 17 de septiembre de 2020

“Ya no sé qué decir. Me voy alegre”. Tomás Salvador

“Ya no sé qué decir. Me voy alegre”. Tomás Salvador – TAM-TAM PRESS


“Ya no sé qué decir. Me voy alegre”. Tomás Salvador


ESTÉTICA DE LA PALABRA
La poesía visual de Tomás Salvador González reabre la sala de exposiciones de la Biblioteca Pública de Zamora, que rinde así homenaje al fallecido autor zamorano que durante muchos años vivió en Arenas de San Pedro (Ávila).
Por CLARA PONTE
“Ya no sé qué decir. Me voy alegre”. Pese a las lecturas, las cajas en las vitrinas y los poemas visuales sembrados en la paredes de la Biblioteca Pública de Zamora, esa pequeña gran sentencia, desde un discreto púlpito, besa tierna en los labios y sientes no haber conocido a Tomás Salvador (Zamora, 1952 – Móstoles, 2019). Después hablan sus amigos y lectores, comparten sus poemas, cuentan cómo lo conocieron y admiraron, y comprendes aún mejor su presencia sencilla y universal.
El pasado viernes Tomás Salvador regresó a Zamora, a una sala de exposiciones que, como tantas, ha estado cerrada durante meses. Quizá también por eso hubo muchas emociones. De vuelta a su Gregorín, figura casi mítica de la infancia; a las medidas en hogazas, fanegas y brazadas o al tiempo marcado por el cartero de San Cebrián. “Siempre deseó estar aquí” recordaba su hermana.
Y pese a que todos lo conocían bien, unos personalmente y otros a través de su obra, la muestra inaugurada abre una ventana a un territorio inexplorado. “Sus amigos habíamos visto algunos trabajos, las postales; también se vislumbra en Favorable país poemas. Pero no sabíamos de esta labor tan inmensa” comentaba Luis Marigómez, guía de este viaje sensorial y responsable de De aleda a aldea, reciente publicación que recoge parte de esta obra.
La palabra, el lenguaje mismo, alimentan el genio creador del artista. Salvador sobrepasa sus formatos comunes (escritura, lectura, lingüística) y construye un hábitat propio que requiere de los cinco sentidos para acercarse a una personal cosmovisión. Dice otro Tomás, Sánchez Santiago este, que “su relación con el lenguaje sobrepasaba el mero detenimiento en los recursos retóricos o la obediencia a cánones previsibles”.
Una de las obras de Tomás Salvador. Fotografía: Clara Ponte.
Durante años Tomás Salvador fue recolectando minuciosamente titulares de prensa. Fuera de los focos, ya sin maquillaje, los vocablos desnudos se enredaron orgánicos en nuevas composiciones en sus manos. En un primer momento, solo negro sobre blanco, palabras “muy por encima del autor”. Con el tiempo, la imágenes ganan espacio; el juego se aviva y nacen Espantapájaros y un sonajero, una plaquette de 2008 en la que se abren nuevas sendas para el autor.
La técnica, el collage que los dadaístas convirtieron en arte, no es desde luego nueva. Pero como destacaba Marigómez, Salvador consigue hacerla propia, sentirse cómodo en un nuevo vehículo para su poesía. Lo llaman poesía visual, aunque quizás la definición sea parca en estímulos: hay texturas, paisaje, retrato, pensamiento, música.
De la voz solitaria del titular a la imagen; y de la imagen a elementos exteriores, como la cinta métrica, el autor continúa explorando: composición, color, espacio… la palabra sobrepasa su significado y baila con su significante. A cada paso, a cada obra, parece crecer la libertad de movimiento, fuera ya de las dimensiones de una página del periódico. Aunque siempre sin perder de vista la palabra, el núcleo en torno al que giran el resto de elementos. “Poesía para ser mirada sin dejar de ser leída”. Solo momentáneamente se aleja para crear personajes sin rostro que, de alguna manera, apuntan también al vocablo ausente y la comunicación.
También en la creación de las cajas tuvo Salvador una referencia clara, según explicó Marigómez. El trabajo del norteamericano Joseph Cornell, sus ensamblajes, sirvieron de inspiración para esas otras cajas de Tomás Salvador. Pequeños cofres del tesoro se abren a la palabra que se contrapone o acompaña a la imagen. Este formato da más intimidad, arrastra al interior regalando un placer casi secreto.
Envolviendo la sala, el rumor de una voz lejana. Los que le quieren le recuerdan leyendo, tal y como se ve en el audiovisual que forma parte de la muestra.
En noviembre, Tomás Salvador continuará viaje hasta León, a las salas de El Albéitar. Y de nuevo se le oirá: “Ya no sé qué decir. Me voy alegre”.

miércoles, 5 de agosto de 2020

BEIRUT, poema de Darwish

Manzana del mar, narciso de mármol
mariposa de piedra, Beirut
imagen del alma en el espejo.
Descripción de la primera mujer, perfume de nubes.
Beirut, de fatiga y oro,
de Alandalús y Damasco.
Plata, espuma, mandamientos de la tierra en plumas de palomas.
Muerte de una espiga,
exilio de una estrella entre mi amada y yo
Beirut. Jamás he oído a mi sangre pronunciar
el nombre de una amante
que duerme en mi sangre… duerme…

De una lluvia sobre el mar aprendimos el nombre.
Y del sabor del otoño y las naranjas
de los que llegan del Sur, como nuestros antepasados
venimos a Beirut para venir a Beirut…
De lluvia, hemos construido nuestra choza.
El viento no corre y nosotros tampoco.
Cual clavo hincado en la arcilla,
el viento cava nuestro refugio
y dormimos como hormigas en sus hormigueros.
Cantamos en secreto:

Beirut es nuestra jaima.
Beirut es nuestra estrella.

Estamos prisioneros en este tiempo lánguido.
Los invasores nos entregaron a nuestra gente
y apenas habíamos mordido la tierra cuando nuestro protector
se abatió sobre las bodas y el recuerdo.
Y repartimos nuestras canciones entre los guardias.
De un rey en el trono a un rey en un féretro.
Prisioneros en este tiempo lánguido,
no hemos hallado, casi definitivamente, más que nuestra sangre,
no hemos hallado lo que hace al sultán popular ni al carcelero afable,
no hemos hallado nada que muestre nuestra identidad,
excepto nuestra sangre escalando los muros…
Cantamos en secreto:

Beirut es nuestra jaima.
Beirut es nuestra estrella.

Ventana abierta al plomo del mar,
una calle y una moaxaja nos roban.
Beirut es la imagen de la sombra.
Más bella que su poema,
más sencilla que la charla.
Nos seduce con mil comienzos abiertos
y alfabetos nuevos.

Beirut es nuestra única jaima.
Beirut es nuestra única estrella.

¿Nos hemos tendido en sus sauces para medir unos cuerpos
que el mar ha borrado de nuestros cuerpos?
De nuestros primeros nombres hemos venido a Beirut
buscando los confines del Sur y un recipiente para el corazón derretido…
¿Nos hemos tendido en las ruinas para pesar el Norte con la medida de las cadenas?
La sombra se ha inclinado hacia mí, me ha roto y me ha dispersado.
La sombra se prolonga…
Que los árboles que viajan de noche nos lleven de noche por el cuello
cual racimo de muertos abatidos sin razón…
Hemos venido de un país privado de su país,
de la mano del árabe literal y de una fatiga…
cual ruinas de esta tierra que se extiende del palacio del emir a nuestras celdas
y de nuestros primeros sueños a… leña.
Danos un muro para que podamos gritar: ¡Beirut!
Danos un muro para que podamos ver un horizonte y una ventana de llamas.
Danos un muro para que colguemos Sodoma,
dividida en veinte reinos para vender petróleo… y árabes.
Danos un muro para gritar en la península de Arabia:

Beirut es nuestra última jaima.
Beirut es nuestra última estrella.

Un horizonte emplomado se ha esparcido por el horizonte.
Senderos de conchas huecas… no caminos.
Del océano al infierno, del infierno al Golfo,
de la derecha a la derecha y al centro no he visto
más que un patíbulo con una cuerda para dos millones de cuellos.

¡Beirut! ¿Dónde empieza el camino a las ventanas de Córdoba?
Yo no emigraré dos veces ni te amaré dos veces.
En el mar, no veo más que el mar…
pero revoloteo por mis sueños e invoco a la tierra
para que sea el cráneo de mi alma fatigada.
Quiero caminar para caminar
y caerme en el camino hacia las ventanas de Córdoba.

Beirut es testigo de mi corazón.
De sus calles, emigro, y de mí, colgado en un poema infinito.
Digo: mi fuego no muere…
palomas en sus edificios, paz en sus escombros…
Cierro la ciudad como si fuera un libro y porto la tierra menuda,
como un saco de nubes.
Me despierto y, en la ropa de mi cadáver, me busco.
Nos reímos: todavía estamos vivos, como los gobernantes.
Gracias al periódico que no ha anunciado
que yo había caído allí por descuido…
Abro pequeños caminos para el aire,
mis pasos y los amigos pasajeros,
el pérfido panadero y la imagen nueva del mar.
Gracias, Beirut de brumas, gracias, Beirut de ruinas…
Mi alma se ha roto.
Lanzaré mi cadáver para que las invasiones me vuelvan a matar
y los invasores me entreguen al poema…
Porto el lenguaje sumiso cual nube por las aceras de la lectura y la escritura:
“Este mar nos deja sus oídos y sus ojos” y regresa al mar por el mar.

… Y yo porto la tierra de Canaán,
cuyas tumbas se han disputado los invasores pero no los narradores.
De una piedra nacerá el Estado de gueto
y de una piedra crearemos el estado de los amantes.

Improviso la despedida.
Las pequeñas ciudades se ahogan en expresiones similares,
la herida crece sobre la lanza y se alternan en acompañarme hasta el fin de este canto… Desciendo por la escalera que no conduce al refugio ni a las bodas,
asciendo por la escalera que no conduce al poema…
desvarío un poco para que vengan la lucidez y el verdugo…
Grito: natividad, tortúrame para que grite, natividad…
Por las invocaciones, cabalgo hacia Damasco con la esperanza de tener una visión.
Siento vergüenza del eco de las campanas que me llegan oxidadas,
le grito a Atenas: ¿cómo te puedes derrumbar en nosotros?
Luego, susurro en las tiendas beduinas:
mi rostro no está completamente maduro y mis venas rebosan trigo…
Le pregunto al último islam: ¿en el comienzo fue el petróleo o la ira?

Deliro. Tal vez parezca extraño a los míos.
Que los poetas se inquieten menos por mi lenguaje
y yo lo limpiaré de ellos y del pasado…
No he hallado en las palabras más utilidad
que su deseo de cambiar de autor…

Adiós a lo que veremos al alba
que nos desgarrará dentro de poco,
a una ciudad que nos retornará a otra ciudad
para que se prolonguen nuestro éxodo y nuestra sabiduría.
Adiós a las espadas y a las palmeras,
a una paloma que volará de dos corazones
consumidos de pasado, a un techo de tejas…
¿El combatiente ha venido por allí, como un obús en la guerra?
¿Su estallido ha roto las tazas de té en el café?
Veo ciudades en papel armado de reyes y uniformes caqui,
veo ciudades que coronan a sus conquistadores.
Unas veces Oriente es la antítesis de Occidente
y otras es la imagen y la mercancía de Occidente…
Veo ciudades que coronan a sus conquistadores
y exportan mártires para importar whisky
y las últimas novedades del sexo y la tortura…
¿El combatiente ha venido por allí,
como un obús en la guerra?
¿Su estallido ha roto las tazas de té en el café?
Veo ciudades que cuelgan a sus amantes
en ramas de hierro y dispersan los nombres al alba…
Al alba viene el guardián del único ídolo.
¿De quién nos despediremos, salvo de esta cárcel?
¿Qué tienen que perder los prisioneros?

Caminamos hacia una canción lejana,
hacia la libertad inicial
y, por primera vez en la vida,
palpamos la belleza del mundo…
Este alba es azul y el aire es visible y comestible, como los higos…
Ascendemos.
Uno, tres, ciento y mil en el nombre de un pueblo dormido a estas horas.
Al alba, al alba, concluimos el poema y ordenamos la confusión en los cajones del alba. Bendita sea la vida.
Benditos sean los vivos sobre la tierra, no bajo el yugo de los tiranos.
¡Viva la vida! ¡Viva la vida!

Luna sobre Baalbek y sangre en Beirut.
Dime, preciosa, quién te ha convertido en una yegua de zafiros,
dime quién te ha arrojado a dos ríos en un ataúd.
Ojalá tuviera tu corazón para morir en el momento de mi muerte.

… De un edificio sin sentido a un sentido sin edificios,
hemos encontrado la guerra…
¿Es Beirut un espejo para que lo rompamos y penetremos en sus fragmentos
o nosotros somos espejos que quiebra el aire?
Ven, soldado, háblame del policía:
¿Has llevado mis flores a la ventana?
¿Has transmitido mi silencio a los que amo y al primer mártir?
¿Tus muertos han muerto en ti por mí y por el mar
o me han atacado y me han arrancado de la mano de una mujer
que preparaba el té para mí y la flauta para los combatientes?
¿La iglesia ha cambiado tras vestir a su obispo con uniforme militar
o ha cambiado la presa?
¿Ha cambiado la iglesia o hemos cambiado nosotros?

Las calles nos rodean.
Saca a Beirut de Beirut y repártela entre las ciudades.
El resultado: un espacio para el refugio.
Posa a Beirut en Beirut y sácala de las ciudades.
El resultado: una taberna…
Caminamos entre explosiones
- ¿Nos acostumbraremos a esta muerte?
- Nos acostumbraremos a la vida y al deseo insaciable.
- ¿Conoces a todos los muertos?
- Conozco a los enamorados por sus miradas
y veo a las asesinas satisfechas con sus encantos y sus ardides.

… ¿Nos inclinaremos para que pase la bomba?
Nos acordamos de los primeros días de la guerra.

- ¿Nuestro poema ha sido en vano?
- No, no lo creo.
- Pero entonces, ¿por qué la guerra precede al poema?
- Pedimos a la piedra el ritmo pero éste no viene,
y los poetas tienen divinidades antiguas.

Pasa una bomba. Entremos al bar del hotel Commodore.
El silencio de Rimbaud me encanta,
al igual que sus cartas en las que habla de África.
- Yo he perdido a Cavafy.
- ¿Por qué?
- Me dijo: no te marches de Alejandría buscando otra.
- Yo he encontrado a Kafka dormido bajo mi piel,
adaptado a la túnica de la pesadilla
y al policía que llevamos dentro.
- Libradme de mis manos.
- ¿Qué ves en el horizonte?
- Otro horizonte.
- ¿Conoces a todos los muertos?
- Y a los que nacerán…

Nacerán bajo los árboles, nacerán bajo la lluvia,
nacerán de las piedras, nacerán de estallidos,
nacerán de espejos, nacerán de rincones,
nacerán de derrotas, nacerán de anillos,
nacerán de capullos, nacerán del comienzo,
nacerán de la narración, nacerán sin final.

Nacerán, crecerán y los matarán.
Y nacerán, nacerán, nacerán…

Explica lo siguiente: Beirut (mar-guerra-tinta-lucro)

El mar: blanco o emplomado, verde en abril, azul,
pero si se enfada, enrojece todos los meses.
El mar: se ha inclinado hacia mi sangre
para ser la imagen de los que amo.

La guerra: destruye nuestra obra de teatro
para que la representemos sin texto ni guión.
La guerra: memoria de los primitivos y de los civilizados.
La guerra: comienza en la sangre.
La guerra: se acaba en el aire.
La guerra: hace un agujero en nuestra sombra
para pasar de una puerta a otra.

La tinta: está destinada a la lengua literal,
a los oficiales, a los espectadores de nuestras canciones
y a los que se rinden ante el paisaje
del mar triste.
La tinta: hormigas negras o un maestro.
La tinta: nuestro istmo seguro.

El lucro: derivado de la guerra interminable,
desde que nuestros cuerpos se han vestido con el arado,
desde la primera cacería de antílope
hasta la aparición de los socialistas en Asia y en África.
El lucro: nos gobierna, nos expulsa de los utensilios y de las palabras,
roba nuestra carne y la vende.
Beirut: zocos en el mar, economía que destruye la producción
para construir restaurantes y hoteles…
un Estado en una calle o en un apartamento,
un café que, como el girasol, torna hacia el sol,
descripción de la migración y de la belleza libre,
paraíso de los minutos, un asiento en la pluma de un pájaro,
montañas que descienden al mar, mar que asciende hacia las montañas,
gacela degollada con el ala de un gorrión
y un pueblo que no ama la sombra.
Beirut: calles en los barcos.
Beirut: puerto para la unión de las ciudades.

Se ha vuelto contra nosotros y nos ha abandonado, dándonos la espalda.
Beirut, ¿traicionará otra nube a los que te miran?
Arquitectura que se amolda a los deseos de las nuevas castas,
musgo de los días entre el flujo y el reflujo,
desechos que vuelan desde los peldaños hacia el trono,
arquitectura de la descomposición y la composición,
mezcla de caminantes por las aceras precediendo al terremoto.

Ha girado volviéndonos la espalda.
Su arquitectura, en línea con el mundo,
mira hacia el nuevo mercado en el que se compra y se vende,
sube y baja según el precio del dólar y del lingote de oro,
que sube y baja según el precio de la sangre oriental.
No… Beirut es la brújula del combatiente…
Llevaremos a los niños al mar para que confíen en nosotros…
soberano es el rey nuevo y la voz de Fayruz,
repartida equitativamente entre dos comunidades,
nos guía hacia lo que convierte a los enemigos en una familia
y a Líbano en una espera entre dos etapas de nuestra sangrienta historia.

¿El camino se ha estrechado y de tus pasos nace la senda, compañero?
- Asediado por el mar y los libros sagrados.
- ¿Es nuestro fin? -
No. Persistiremos como las antigüedades, como un cráneo coronando los días,
persistiremos, como el aire y la mirada de los mártires,
persistiremos…
mezclando la noche con la barricada,
esperando lo que ignoramos,
ocultando el mundo árabe en un andrajo llamado unidad,
compartiendo la noche:
- Layla no me cree, pero yo creo a sus pezones cuando se agitan…
ella me seduce por su elegancia al caminar:
caderas de antílope, piernas de gacela,
alas de gorrión, resplandor de vela.
Cada vez que la abrazo,
llama a las balas perdidas.
- Soberano es el rey nuevo.
¿Hasta cuándo nos divertiremos con esta muerte?
- No sé, pero velaremos por un poeta en el recital.
- ¿A qué partido pertenece?
- Al partido de la defensa de los bancos extranjeros
y del asalto al parlamento.
- ¿Hasta cuándo se multiplicarán los partidos
y desaparecerán las clases sociales, compañero nocturno?
- No sé. Pero tal vez te mate o tú me mates a mí
si discrepamos en la definición de la feminidad.
- Ella es la brasa que viene de las piernas, nos quema.
- Ella es el pecho que respira las olas, nos ahoga.
- Ella son los ojos que destruyen la génesis del universo.
- Ella es el cuello que se puede beber.
- Ella son los labios llamando al astro salado.
- Ella es lo enigmático.
- Ella es lo evidente.
- Te mataré. Mi revólver está preparado.
Soberano es el rey, el revólver está preparado.
Beirut, forma para la forma, geometría de las ruinas…

Miércoles, sábado. La vendedora de anillos.
Barrera de inspección. Un pescador.
Riqueza. Lengua y anarquía.
Noche del lunes.
Ellos han subido las escaleras y se han llevado lo que han podido.
Quien no es de los nuestros es del bando de los árabes, de su raza.
Ganado. Martes. Jueves. Miércoles.
Ellos tomaron noventa guitarras
y cantaron en torno al banquete de asado humano.

Luna sobre Baalbek, sangre sobre Beirut.
Dime, preciosa, quién te ha convertido en yegua de zafiros.
Dime quién te ha arrojado a dos ríos en un ataúd.
Ojalá tuviera tu corazón para morir
en el momento de mi muerte.

Hemos incendiado nuestras naves
y hemos colgado nuestros astros en las murallas.
Nosotros, erguidos sobre las líneas de fuego, proclamamos:
Beirut es una manzana, el corazón no ríe
y nuestro asedio es un oasis en un mundo agonizante.
Haremos bailar a la plaza y casaremos a las lilas.
Hemos incendiado nuestras naves
y hemos colgado nuestros astros en las murallas.
No hemos buscado a los antepasados
en los árboles de las genealogías,
no hemos viajado fuera del pan puro
y de nuestra ropa de barro,
no hemos enviado la fotografía de nuestros padres
a las conchas de los lagos antiguos.
No hemos nacido para preguntar:
¿Cómo se ha producido el paso de lo inorgánico a lo orgánico?
No hemos nacido para preguntar…
hemos nacido sin importar cómo y nos hemos propagado,
como las hormigas por la estera,
luego nos hemos transformado en caballos de tiro…
Nosotros, erguidos sobre las líneas de fuego,
hemos quemado nuestras naves
y hemos abrazado nuestros fusiles.
Despertaremos a esta tierra
que se ha apoyado en nuestra sangre.
La despertaremos y, de sus células,
extraeremos a nuestros muertos.
Lavaremos sus cabellos con nuestras lágrimas blancas,
en sus manos,
verteremos la leche del alma para que se despierten
y les rociaremos los párpados con nuestras voces:
Levantaos, seres queridos,
regresad a casa, volved al viento que,
de nuestros costados,
ha arrancado el sur de la tierra,
volved al mar que no recuerda
ni a los muertos ni a los vivos.

Volved de nuevo porque no hemos seguido en vano vuestras huellas.
Aquí, nuestras naves se han quemado
y no tenemos una tierra,
salvo la vuestra, para defender sus curvas y su trigo.
Os defenderemos del olvido,
os protegeremos con las armas forjadas
para nosotros con vuestras manos.
Tejeremos para vosotros con un cráneo
y con una rodilla resbalada porque no tenemos una tierra,
salvo la vuestra,
en la que clavar nuestros pies…
Volved, que nosotros os protegeremos
“aunque seamos inmolados sobre las piedras”.
No abandonaremos la plaza del silencio
que ha igualado vuestras manos.
La rescataremos y os rescataremos.
Aquí, nuestras naves se han quemado
y hemos acampado en el viento que,
aquí, se ahoga en vosotros.
Y aunque todos los ejércitos de la tierra
escalen este muro humano,
no abandonaremos la geografía de vuestra sangre.
Aquí, nuestras naves se han quemado.
De vosotros… de un brazo que jamás nos abrazará,
construiremos nuestro puente en vosotros.
El sol nos ha abrasado,
vuestras cajas torácicas nos han ensangrentado,
vuestros exilios han desgastado nuestras articulaciones
“y aunque seamos inmolados sobre las piedras”
no diremos “sí”
porque de nuestra sangre a nuestra sangre
se extienden las fronteras de la tierra.
De nuestra sangre a nuestra sangre
se extiende el cielo de vuestros ojos
y el campo de vuestras manos.

Os llamamos y el eco responde cual patria.
Os llamamos y el eco responde cual cuerpo de cemento.
Nosotros, erguidos sobre las líneas de fuego,
proclamamos que no abandonaremos la trinchera
mientras dure la noche.
Beirut es para lo absoluto
y nuestros ojos son para la arena.
En el comienzo, no fuimos creados,
en el comienzo fue el verbo y ahora,
en la trinchera,
aparecen los síntomas de la gestación.

Manzana en el mar, mujer de sangre amasada de arcos.
Ajedrez de palabras, resto del alma,
llamada de socorro del rocío,
luna quebrada sobre la mastaba de la noche.
Beirut, amatista que grita ardiendo viva en el dorso de palomas,
sueño que portaremos cuando queramos
y colgaremos en nuestros cuellos.
Beirut, azucena de escombros y primer beso.
Panegírico de lilas.
Abrigo para el mar y los muertos,
techo para los astros y las jaimas,
poema de piedra,
encuentro de dos alondras ocultas en un pecho…
Cielo amargo sentado, pensativo,
en una piedra, rosa sonora,
Beirut, voz decisiva entre la víctima y el sable.
Y un niño, perdido en todas las tablas de las leyes
y en los espejod

que se ha dormido

* “Poema de Beirut” fue escrito por Marwish a raíz de la Guerra Civil Libanesa, 1980. Traducción de María Luisa Prieto.



* “Poema de Beirut” fue escrito por Marwish a raíz de la Guerra Civil Libanesa, 1980. Traducción de María Luisa Prieto.


viernes, 5 de junio de 2020

IL VINO TRISTE – CESARE PAVESE


IL VINO TRISTE – CESARE PAVESE



La fatica è sedersi senza farsi notare.
Tutto il resto poi viene da sé. Tre sorsate
e ritorna la voglia di pensarci da solo.
Si spalanca uno sfondo di lontani ronzii,
ogni cosa si sperde, e diventa un miracolo
esser nato e guardare il bicchiere. Il lavoro
(l’uomo solo non può non pensare al lavoro)
ridiventa l’antico destino che è bello soffrire
per poterci pensare. Poi gli occhi si fissano
a mezz’aria, dolenti, come fossero ciechi.

Se quest’uomo si rialza e va a casa a dormire,
pare un cieco che ha perso la strada. Chiunque
può sbucare da un angolo e pestarlo di colpi.
Può sbucare una donna e distendersi in strada,
bella e giovane, sotto un altr’uomo, gemendo
come un tempo una donna gemeva con lui.
Ma quest’uomo non vede. Va a casa a dormire
e la vita non è che un ronzio di silenzio.

A spogliarlo, quest’uomo, si trovano membra sfinite
e del pelo brutale, qua e là. Chi direbbe
che in quest’uomo trascorrono tiepide vene
dove un tempo la vita bruciava? Nessuno
crederebbe che un tempo una donna abbia fatto carezze
su quel corpo e baciato quel corpo, che trema,
e bagnato di lacrime, adesso che l’uomo
giunto a casa a dormire, non riesce, ma geme.




EL VINO TRISTE


de Cesare Pavese
Lo difícil es sentarse sin hacerse notar.
Lo demás viene por sí mismo. Tres tragos
y regresan las ganas de pensarlo a solas.
Se abre un fondo de zumbidos distantes,
toda cosa se pierde y resulta un milagro
haber nacido y mirar el vaso. El trabajo
(el hombre solo no puede no pensar en el
trabajo)
vuelve a ser el antiguo destino de que es bello
sufrir
para poder pensarlo. Después, los ojos miran
al vacío, dolientes, como agujeros ciegos.
Si este hombre se levanta y va a dormir a su
casa,
parece un ciego que perdió el camino.
Cualquiera
puede salir de una esquina y molerlo a golpes.
Puede surgir una mujer y tenderse en la calle,
joven y hermosa, bajo otro hombre, gimiendo
como en otro tiempo una mujer gemía con él.
Pero este hombre no mira. Se va a su casa a
dormir
y la vida no es más que un zumbido de silencio.
Desvestido, este hombre mostraría miembros
extenuados
y una cabellera brutal, alborotada. ¿Quién diría
que a este hombre lo recorren tibias venas
donde un tiempo la vida quemaba? Ninguno
creería que en otros tiempos una mujer acarició
ese cuerpo y lo besó, ese cuerpo tembloroso,
empapado de lágrimas, ahora que el hombre,
en su casa, intenta dormir sin lograrlo y gime.
1934