domingo, 12 de mayo de 2019

La ‘poética de la escoria’ de Víctor M. Díez

La ‘poética de la escoria’ de Víctor M. Díez | Tam-Tam Press

LA POÉTICA DE LA ESCORIA

Por Eloisa Otero

Crónica de la presentación en Astorga de ‘Valle durmiente’, el nuevo y reciente libro “doble” del poetaVíctor M. Díez, editado por Marciano Sonoro Ediciones. La editora Cristina Pimentel tocó la trompa acompañando la lectura del poeta durante la presentación, en la que intervino el periodista salmantino Antonio Marcos, autor del prólogo.
Por ELOY RUBIO CARRO
Publicado en astorgaredaccion.com / 12 de Mayo de 2019
Víctor M. Díez presentaba este sábado en la Casa Panero (de Astorga) su libro ‘Valle durmiente’, con el que la editorial Marciano Sonoro amplía el ámbito de sus publicaciones, ya que en su comienzo tenía una intención solamente local.
El editor, Jesús Palmero, definió al autor como “agitador cultural” de la ciudad de león. ‘Valle durmiente’, dijo, “consiste en una obra de teatro y un poemario, que surgen juntos”. El libro aborda temas muy actuales como son la la despoblación, el fin de unos modos de vida. etcétera.
El poemario lleva por título: ‘Vida en la reserva’, y la obra teatral, ‘Aquí en la tierra’. El nexo común que une ambas piezas es la muerte del padre del autor. Ese fallecimiento del padre quisiera alertarnos también de lo que con él muere, la muerte de lo rural.
El prologuista de la obra, Antonio Marcos, salmantino, de la misma estirpe que Víctor, y agitador cultural, dijo que al leer el libro le surgieron unas ideas. “Sabía ya que Víctor era un poeta muy atento a los sonidos, al cómo se habla, huyendo de las cosas vacías, y de la superficie”. Más curioso es que dijera que “Víctor ha progresado desde el oído a la boca”. “A través de su  implicación en proyectos musicales de improvisación y otros proyectos teatrales, su poesía ha ido tomando cada vez un lado más escénico, más performático, sin perder nunca la esencia de la búsqueda constante de algo revelador a través de lenguaje”, aseguró Marcos, para quien en esta obra “vienen muy bien ensamblados el teatro dialogado con los poemas”.
Marcos manifestó que ahora que se habla de la España vacía o de la España vaciada, “el libro vendría a desvelar que las cosas no se vacían porque sí. Este libro, sin que tenga ese asunto como tema explícito, tiene una vertiente política importante”.
En el prólogo, ha apuntado que podría definir la poesía de Víctor M Diez como “la poética de la escoria, los restos de lo que va quedando y de cómo Víctor va uniendo fragmentos, esquirlas, cosas que se quedan como olvidadas y que si nadie nos dijera que han estado ahí y que han tenido un significado corremos el riesgo de olvidarlas definitivamente, y ese es otro de los muchos valores que tiene el libro”.
Por último Víctor leyó alguno de sus poemas y un breve fragmento de la obra teatral, acompañado por la interpretación musical de la trompa a cargo de Cristina Pimentel.
Jesús Palmero, Víctor M. Díez, Antonio Marcos. Foto: astorgaredaccion.com

martes, 7 de mayo de 2019

de Vida en la Reserva, por Victor M. Diez

No es país para frutales
esta tierra de heladas negras.
Se lo avise al donante.
Le dije aguardiente tiritando
y puse pan duro se asombro.
Un limonero en un tiesto
es tan absurdo.
Pero ahora lo saco y lo meto
del garaje
como a un animal de compañía.
Un ser vivo medio muerto
un hijo raquítico.

(de VIDA EN A RESERVA)

sábado, 6 de abril de 2019

Muere el pintor Javier García Prieto

Muere el pintor Javier García Prieto - Cultura - Diario de Valladolid

Javier García Prieto. - E. M.

Javier García Prieto. - E. M.



El pintor Javier García Prieto (Valladolid, 1954) falleció ayer en su ciudad víctima de un tumor del que no pudo ser operado. El pasado año acababa de protagonizar en el Palacio Quintanar de Segovia la muestra El orden fractal.
«En la obra de García Prieto hay un dominio extraordinario del dibujo, las texturas, de la materia y la superficie pictóricas que bastaría para dar entidad a sus cuadros con su pura presencia», dejó escrito en su día el catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid Francisco Javier de la Plaza, uno de los mayores conocedores de su obra.
El experto alababa su «sabiduría técnica largamente experimentada», que le llevó «a utilizar toda clase de recursos: mezclas inusuales de disolventes y barnices, impresiones por contacto, goteos, frottages, incluso la acción de las temperaturas extremas, del agua o la exposición a los ataques de la intemperie, nunca gratuitamente sino para encontrar un efecto determinado». Todo con el fin de conseguir «las calidades deseadas».
Su primera exposición tuvo lugar en 1976, en Medina del Campo. Después llegaron otras en galerías privadas de Valladolid como Carmen Durango, Evelio Gayubo o Teresa Cuadrado, así como en la sala Municipal de Las Francesas. Y Zaragoza, Huesca, Segovia, Valencia, Madrid, Soria, Salamanca, Zamora, Ávila, León, Lisboa, Bruselas... En el año 1986 obtuvo el Premio Nacional de Pintura ‘Ciudad de Valladolid’.
Sinceridad, sobriedad y honestidad definen la obra de este creador que se puede encontrar en colecciones tan diversas como la Colección Goldman Sachs, en Londres; la Colección Peter Stuyvesant, en Holanda; la colección del Museo de Arte Moderno de Managua, en Nicaragua entre otras.
El entierro tendrá lugar hoy en el Tanatorio San José.



EN EL NORTE DE CASTILLA

Fallece el pintor vallisoletano Javier García Prieto



Javier García Prieto, en la exposición en el Palacio de Quintanar, en Segovia, el año pasado. /Óscar Costa
Javier García Prieto, en la exposición en el Palacio de Quintanar, en Segovia, el año pasado. / ÓSCAR COSTA

'El orden fractal' fue una de sus últimas exposiciones el año pasado en el Palacio de Quintanar en Segovia

ELNORTEValladolid

Javier García Prieto (Valladolid, 1954), artista que cuenta con un currículum artístico avalado por más de medio centenar de exposiciones nacionales e internacionales, ha fallecido en un hospital de Valladolid a causa de una enfermedad que no ha podido superar. Su obra se puede encontrar en colecciones tan diversas como la Goldman Sachs, en Londres; la Peter Stuyvesant, en Holanda; el Museo de Arte Moderno de Managua, en Nicaragua; o en la sede de Ibercaja, en Zaragoza, entre otras. En 1986 obtuvo el Premio Nacional de Pintura Ciudad de Valladolid.
Una de las últimas muestras del artista vallisoletano tuvo lugar el año pasado en el Palacio de Quintanar de Segovia, titulada 'El orden fractal'. En 2015 protagonizó la exposición 'Tierra yacente' en el Monasterio de Santa María de Palazuelos en Cabezón de Pisuerga, un espacio en el que exploró un nuevo concepto expositivo con obras de gran formato. En 2014 la galería La Maleta reunió en 'Vallisoletanos irreemplazables' –que rendía tributo a Jorge Vidal– medio centenar de obras de una treintena de pintores locales, entre ellos Javier García Prieto.

jueves, 28 de marzo de 2019

Semana de Poesía Salvaxe | Boas Prácticas na Xestión Cultural

Semana de Poesía Salvaxe | Boas Prácticas na Xestión Cultural



Coa Semana de Poesía Salvaxe quíxose inxectar vitalidade nas rúas de Ferrol, dende a consciencia da lousa anímica que supuxo para a cidade o golpe da reconversión industrial e os seus efectos diferidos por tantos anos. Un pequeno electroshock creativo empregando a ferramenta máis humilde e democrática que existe: a palabra. E un xeito de traballar a palabra acorde coa identidade de Ferrol, en sintonía coa súa propia poética (conflito e fraternidade), para dese xeito darlle singularidade á Semana e convertela nun evento único que proxectase o nome de Ferrol tanto en Galicia como no exterior.
Os destinatarios desta programación son primeiramente a comunidade de poetas que participan na Semana, sexan aqueles convidados pola organización ou todos os veciños que deciden sumarse espontaneamente a través dos micros abertos ou da implicación festiva. A continuación aqueles viandantes que se ven sorprendidos (grata ou ingratamente) por accións de guerrilla poética onde menos o esperan. E tamén a propia cidade, os espazos cotiáns da cidade, que durante a Semana se tornan máis vitais, libres e impredicibles.


EXPERIENCIA

O obxectivo da Semana de Poesía Salvaxe foi reanimar a cidade de Ferrol aplicándolle unha sacudida. Apostouse por un modelo de actividade:

– próximo ao happening, que subvertese a disposición escénica das artes;

– que acontecese en espazos cotiás da urbe (prazas, peiraos, pasos de cebra, autobuses, mercados de abasto, zonas en obras, dependencias municipais, oficinas de emprego, quioscos, bares e tabernas, comercios, barcos, telefonillos de edificios);

– aberto á participación da veciñanza (micros abertos);

– desde a poesía, como expresión cultural subordinada;

– transcendendo as fronteiras da poesía convencional (letras de cancións, texto dramatúrxico, cinema e fotografía);

– nos límites entre unha programación cultural pública e unha festa comunitaria incontrolada;

– onde confluísen artistas de distintas disciplinas e procedencias até propiciar saturación creativa e improvisación;

– no que se recuperase o sentido orixinario da poesía como canto, e do poeta como xamán e intérprete do sentir da colectividade;

– no que houbese unha selección de propostas dotadas de forza expresiva e risco escénico que transmitisen unha corrente de enerxía alegre ou alegría enérxica.
En abril de 2017 celebrou a súa décima edición. Polo camiño colectou algún premio e diversos recoñecementos. Pero sobre todo sementou e recolleu afectos, algúns tan gozosos como os que lle brindaron Carlos Oroza ou Germán Coppini.