jueves, 27 de septiembre de 2018

Video Poema Home Warsan Shire 2016







Video Poema Home Warsan Shire 2016

'Home', de Warsan Shire

Nadie deja su hogar a no ser
que su hogar sea la boca de un tiburón.
Solo corres hacia la frontera
cuando ves toda la ciudad
corriendo también
tu vecinos corren más rápido
que tú, el chico con el que fuiste al colegio
que te besó hasta el vértigo
detrás de la vieja fábrica
sostiene una pistola más grande que su cuerpo,
solo dejas tu hogar
cuando el hogar no deja que te quedes
nadie deja su hogar a no ser que el hogar
te persiga, con fuego bajo los pies,
sangre caliente en tu vientre.
No es algo que nunca pensaste en
hacer, y cuando lo hiciste,
llevaste el himno bajo tu aliento,
esperando a llegar al lavabo del aeropuerto
para romper tu pasaporte y tragártelo,
con cada bocado de papel dejando claro
que no volverías.
Tienes que entender
que nadie pone a sus hijos en un barco
a no ser que el agua sea más segura que la tierra.
quién escogería pasar días
y noches en el estómago de un camión
a no ser que las millas de viaje
signifiquen algo más que el viaje.
Nadie escogería reptar bajo alambradas
ni ser golpeado hasta que la sombra te deje,
violado, ahogado, obligado a estar en el fondo
del barco porque eres más oscuro, ser vendido,
pasar hambre, disparado en la frontera como un animal enfermo,
ser compadecido, perder tu nombre, perder tu familia,
pasar uno o dos o diez años en un campo de refugiados,
donde te desnudan y registran, encuentras una cárcel allá donde vas
y si sobrevives y te saludan en el otro lado
con volved a casa negros, refugiados,
sucios inmigrantes, buscadores de asilo
vienen a llevarse lo que es nuestro,
negros con sus manos extendidas,
huelen raro, salvajes,
mira lo que hicieron con su país,
¿qué harán con el nuestro?
Las miradas sucias en la calle
son más suaves que un miembro arrancado,
la indignidad de la vida diaria
es más tierna que catorce hombres que
se parecen a tu padre, entre
tus piernas, los insultos son más fáciles de tragar
que las ruinas, que el cuerpo de tu hijo en pedazos...
Por ahora olvida el orgullo
tu supervivencia es más importante.
Quiero ir a casa, pero el hogar es la boca de un tiburón
el hogar es el cañón de una pistola
y nadie dejaría su hogar
a no ser que el hogar te persiguiera hasta la costa
a no ser que el hogar te dijera
que dejaras lo que no puedas dejar atrás,
aunque sea humano.
Nadie deja el hogar hasta que el hogar
es una voz híumeda en tu oído
que te dice
vete, aléjate corriendo de mí, no sé en qué
me he convertido.
***
no one leaves home unless
home is the mouth of a shark.
you only run for the border
when you see the whole city
running as well.
your neighbours running faster
than you, the boy you went to school with
who kissed you dizzy behind
the old tin factory is
holding a gun bigger than his body,
you only leave home
when home won't let you stay.
no one would leave home unless home
chased you, fire under feet,
hot blood in your belly.
it's not something you ever thought about
doing, and so when you did -
you carried the anthem under your breath,
waiting until the airport toilet
to tear up the passport and swallow,
each mouthful of paper making it clear that
you would not be going back.
you have to understand,
no one puts their children in a boat
unless the water is safer than the land.
who would choose to spend days
and nights in the stomach of a truck
unless the miles travelled
meant something more than journey.
no one would choose to crawl under fences,
be beaten until your shadow leaves you,
raped, then drowned, forced to the bottom of
the boat because you are darker, be sold,
starved, shot at the border like a sick animal,
be pitied, lose your name, lose your family,
make a refugee camp a home for a year or two or ten,
stripped and searched, find prison everywhere
and if you survive and you are greeted on the other side
with go home blacks, refugees
dirty immigrants, asylum seekers
sucking our country dry of milk,
dark, with their hands out
smell strange, savage -
look what they've done to their own countries,
what will they do to ours?
the dirty looks in the street
softer than a limb torn off,
the indignity of everyday life
more tender than fourteen men who
look like your father, between
your legs, insults easier to swallow
than rubble, than your child's body
in pieces - for now, forget about pride
your survival is more important.
i want to go home, but home is the mouth of a shark
home is the barrel of the gun
and no one would leave home
unless home chased you to the shore
unless home tells you to
leave what you could not behind,
even if it was human.
no one leaves home until home
is a damp voice in your ear saying
leave, run now, i don't know what
i've become.
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sábado, 2 de junio de 2018

El Festival de las Artes de Asilah | afribuku.com

El Festival de las Artes de Asilah | afribuku.com





La celebración de festivales en Marruecos se ha convertido actualmente en un interesante recurso para dar a conocer la rica cultura de este país, así como para revitalizar el turismo en sus zonas más olvidadas. Así, eventos como el Gnaoua de Essaouira, el Festival Moulay Idriss de Fez, Remp’Arts Festival en Azemmour, JIDAR en Rabat o el Boulevard en Casablanca se celebran anualmente con estos objetivos. Desde el año 1978 el pueblo costero de Asilah situado al norte de Marruecos es sede anual del Festival de las Artes de Asilah, un evento multidisciplinar e internacional que incluye una gran variedad de actividades en su mayoría abiertas a la participación del público.
El Festival de Asilah nace a finales de los años 70 como resultado de un proceso de restauración, mejora y reactivación del descuidado espacio urbano de la medina promovido por el periodista Mohamed Benaïssa y el artista Mohamed Melehi cuando, tras regresar a su ciudad natal después de una estancia en el extranjero, se encuentran con una Asilah deteriorada y en lamentables condiciones higiénicas. Este proyecto que partía de pequeñas acciones que involucraban y beneficiaban a los habitantes, culminó con una remodelación del entramado urbano y sus edificios.
Las calles se pavimentaron con un suelo de estampado ondulado diseñado por Melehi y tanto algunas viviendas tradicionales como ciertos edificios históricos (Palacio Raissouni, Torre Kamra o las murallas portuguesas) fueron restaurados. La mayoría de estos trabajos de rehabilitación fueron realizados por artesanos locales que hacían uso de las técnicas, materiales y formas locales contribuyendo a crear una imagen coherente de su ciudad natal al mismo tiempo que la tradición y el lenguaje más ancestral se perpetuaban en las nuevas construcciones. Este homenaje al pasado se encuentra asimismo reflejado en la interesante reutilización de elementos como ventanas o marcos de puertas procedentes de antiguos edificios en ruinas o en el uso de azulejos zelij, típicos de la zona. En 1989 el proyecto sería galardonado con el premio Aga Khan de Arquitectura y el pueblo nombrado Monumento Nacional.
1. Pintura mural por Hakim. Festival de las Artes de Asilah 2015. Medina de Asilah. Fotografía María Gómez López.-001
En 1978, tras obtener los primeros resultados de su proyecto de mejora, Benaïssa y Melehi deciden organizar un evento bajo el slogan “Cultura y Arte para el Desarrollo” en el que invitaron a una serie de amigos artistas a pintar los muros de la medina en colaboración con los habitantes con la intención de revitalizar el turismo y promover la interacción de los ciudadanos con el espacio urbano. Así, surge la primera edición del Festival, una tradición que se perpetuaría a lo largo de los años gracias a la fundación de la Asociación Al Mouhit, hoy conocida como Foro de Asilah.
El Festival de las Artes de Asilah ofrece un programa multidisciplinar e internacional entre cuyas actividades se incluyen conferencias que abordan temas tan diferentes como el diálogo diplomático entre naciones, el cine como herramienta para la construcción de la identidad, el desarrollo sostenible, la Primavera Árabe o la migración. En paralelo a estas conferencias se llevan a cabo talleres de escritura, pintura o grabado, desfiles de moda, recitales poéticos, premios literarios como el Bouland al Haïdari a la Poesía Árabe Joven o el Tchicaya U Tam’si a la Poesía Africana o conciertos de música de distintas partes del mundo.
El taller de grabado y pintura, desarrollado en las estancias del histórico Palacio Raissouni ubicado en el corazón de la medina, es una de las actividades más interesantes del Festival. Este Palacio fue restaurado en los años 70 como parte del proyecto de Melehi y Benaïssa y utilizado junto al Centro Hassan II de Reencuentros Internacionales, también en la medina, y la Biblioteca Prince Bandar como sede del evento. Durante la celebración del Festival el Palacio se convierte no sólo en taller de grabado y pintura sino en hogar de muchos de los invitados extranjeros, convirtiéndose en punto de encuentro para artistas de diversas disciplinas donde presente y pasado, arte y vida coexisten íntimamente. En la edición 2015 se contó con la participación de Juan Valladares, Sandro Bracchita, Sanae Sarghini o Mohamed Anzaoui entre otros. Si bien es cierto que a la mayoría del público no se le permite el acceso al Palacio, hay una serie de plazas reservadas para que los más pequeños del pueblo asistan a un taller de pintura paralelo al trabajo de los artistas invitados, una experiencia única en la que se pretende promover de un modo didáctico la creatividad infantil.
Sin embargo, la actividad más conocida del evento es la realización de las pinturas murales en el interior de la medina. Los artistas internacionales trabajan junto a jóvenes locales voluntarios que perpetúan y conmemoran el objetivo inicial del Festival: la involucración en el conocimiento, transformación y preservación de su entorno vital. La realización de las pinturas al aire libre permite seguir día tras día el proceso de trabajo, haciendo del mismo una performance artística que enfatiza el carácter escénico del espacio urbano y que inmediatamente pasa a formar parte del espectáculo. La medina se convierte en lienzo desnudo, en taller al aire libre donde los materiales de trabajo quedan a la vista y donde los visitantes se convierten en testigos de la materialización de los bocetos garabateados en los muros cercanos en el diseño final.
5. Taller de grabado, Festival de las Artes de Asilah 2015. Palacio Raissouni. Fotografía María Gómez López.-001
El hecho de que cada año las pinturas de la edición anterior desaparezcan bajo las nuevas, así como la muestra abierta del proceso de trabajo como parte del espectáculo no sólo enfatiza el carácter cambiante inherente a cualquier espacio urbano, sino que también concede a cada edición del Festival un valor y necesidad añadidos, el de estar presente. El irrepetible “aquí y ahora” que nace de la configuración de unas circunstancias espaciales y temporales específicas revalorizan el Festival y permite la interacción del público con sus actividades que, utilizando la ciudad como marco para su desarrollo, promueve un intenso diálogo entre creadores, habitantes y visitantes.
El desarrollo del Festival de Asilah en las calles de la medina genera nuevas maneras de entender y utilizar el espacio que llevan a cuestionar las rutinas ya establecidas y asumidas y a difuminar la frontera que separa lo extraordinario de lo ordinario. La celebración de las artes internacionales de alguna manera se encuentra con la presencia de las locales, aquellas realizadas de manera paralela y no oficial junto al anunciado evento. Así, los visitantes que en esos días se encuentran en Asilah descubren un rico panorama artístico del que forman parte artistas como “el pintor de medinas” cuyas reconocibles obras se componen de fragmentos aislados e desordenadamente re-ensamblados de la medina de Asilah, los dos hermanos que retratan imbricadas bailarinas y músicos sufíes en pigmentos naturales molidos sobre papel de envolver el cemento. También entre estos artistas se encuentran Mustafá, el artesano del coral que trabaja frente al Palacio Raissouni en un humilde taller o Karim, originario de Zagora, que transforma piezas bereberes y pinta sobre tablas de madera que vende luego sobre una tela en la calle. También en paralelo al Festival desarrolla su actividad el grupo de músicos que a diario toca en el fuerte Krikiya, concurrido punto de encuentro y una de las habituales localizaciones de realización de pintura mural. Por último, algo más conocida pero también al margen del Festival es la actividad divulgativa de galerías como Aplanos, Monasilah o Hakim que muestran en sus espacios los trabajos de artistas locales.
4. Pintura mural por Hiba Khamlici. Festival de las Artes de Asilah 2015. Medina de Asilah. Fotografía María Gómez López.-001
Es precisamente debido a este desarrollo paralelo de la rutina y el Festival, así como la escenificación del evento en el espacio urbano que la cotidianidad, relegada a un segundo plano, se hace evidente y se revela tan extraordinaria como la fiesta misma. Tras el telón del Festival de las Artes de Asilah y junto a la creación artística local subyace una vida urbana entretejida con múltiples gestos cotidianos llevados a cabo como si se tratasen de íntimos, aunque inconscientes, procesos artísticos. Estos “rituales” del quehacer ordinario que definen la poética del hábito y la identidad de los habitantes, se materializa en siempre cambiantes detalles urbanos apenas perceptibles. Entre ellos podemos contar la versátil decoración de ventanas, puertas y muros, la pintura de rostros en las macetas o incluso la creación de juegos visuales en las grietas y los dibujos a lápiz realizados en distintos muros de la ciudad. Estos detalles revelan una profunda necesidad de manipular la materia que les rodea, de modelar el espacio que habitan a través de una íntima interacción del cuerpo y el lugar.
La coexistencia del Festival, la actividad artística local y la vida diaria desdibuja la frontera que separa el espectáculo de lo asumido al mismo tiempo que el encuentro de ambos revela y cuestiona las formas habituales de entender la ciudad y habitar sus rincones. El Festival de Asilah surge bajo el carácter evento internacional y multidisciplinar que, convirtiendo anualmente la medina en escenario interactivo de encuentro social e intercambio cultural, lleva a la inconsciente y fortuita revelación de lo que subyace tras su celebración: el espectáculo de lo ordinario. La medina se convierte en ambiguo lugar de convivencia de lo conscientemente teatralizado y la rutina, representando y revalorizando de algún modo la vida del pueblo, haciendo del conocido evento estival una vía de intercambio cultural y conocimiento del arte marroquí e internacional, así como una ventana abierta a la existencia más íntima.
7. Karim en la medina de Asilah. Al fondo pintura mural del Festival de las Artes de Asilah 2015. Fotografía María Gómez López.-001
6. Artista de las medinas. Medina de Asilah 2015. Fotografía María Gómez López.-001
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* María Gómez López es Historiadora del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, estudios que realizó en paralelo a su formación en Árabe Clásico, Italiano y Francés. Tras realizar una estancia de trabajo en Túnez, recibió una beca de postgrado para continuar sus estudios en arquitectura y arte del mundo árabe en SOAS University of London. Su trabajo de fin de máster se centró en el impacto urbano del Festival de Asilah, proyecto de investigación que fue subvencionado por la universidad para ser desarrollado in situ. Actualmente se dedica a la investigación y crítica de arte con especial interés en el arte contemporáneo del mundo árabe.

sábado, 19 de mayo de 2018

Poemas en romanó de 4 gitanas |Bronislawa Wajs “Papùśa”

Poemas en romanó de 4 gitanas |





bronislawa_wajs-1
Bronislawa Wajs “Papùśa” (1908-1987) fue una romí de una excepcional personalidad que se dio a conocer como poetisa a partir de 1951. Es poesía en estado puro. Este poema que os ofrecemos forma parte de su poemario “Papuśaqere Gilă” (1956) y está escrito en el alfabeto oficial aprobado por el IV Congreso Mundial Gitano (Varsovia, 1990) tal cual lo preparé para su publicación en el nº 8 de la Revista Archione (Madrid, 1994).
VEŚENQRI GILI
Ax, mire veśa!
Na parudŏm bi tumen
ando svèto baro ta parno
ni pal so, ni pale sovnakaja
ja laćhe bara;
E laćhe bara
keren śukar jaga
ta but pheren manuśenqe jakha.
A mire bèrga barìtka
ta paśo pani e bara
kućeder desar kućbara,
kaj keren śukar jaga.
Ando miro veś ratĕnça
paśo ćhon xaćòna jaga,
dèna dud sar laćhe bara,
kaj barvale liȝan pe vasta.
Ax, mire butkamle veśa,
kaśt kaj sungal sastipen.
Keci,
keci rromane ćhavorren barăkerden
sarkaj tumare tiknen!
A geça sar patrinăça i balval ćalavel,
ogi khanćesθar na darel.
Ćhavorre gilă bagen,
tov trosale, tov bokhale
xuten aj khelen, zer o veś len
adă siklărkerdă.
CANCIÓN DE LOS BOSQUES
¡Ah, mis bosques!
No os cambio por nada
en este gran mundo blanco,
por nada, ni por el oro
ni las piedras preciosas;
las piedras preciosas
hacen hermosos fuegos
y llenan los ojos de muchos hombres.
Pero mis montañas de piedra
y cerca del agua las rocas
me son más queridas que las deseadas piedras
que hacen hermosos fuegos.
En mi bosque por la noche
cerca de la luna brillan los fuegos,
lucen como las piedras preciosas
que los ricos llevan en sus manos.
¡Ah! ¡Mis bienamados bosques!
Arboles que huelen a salud
¡Cuántos
Cuántos chavorrillos gitanos habéis criado
como si fueran vuestros pequeños!
Si el viento mece el alma como si fuera una hoja,
el alma nada teme.
Los niños gitanos cantan,
aunque sufran, aunque estén hambrientos
saltan, juegan y bailan, como el bosque les
ha enseñado.

@GitanizandoWorl

miércoles, 9 de mayo de 2018

Silvia Agüero Fernández | Falando de...

Silvia Agüero Fernández |



Os hemos hablado de:
Bronislawa Wajs “Papusza” (1908-1987), la más grande poeta gitana,  una romí de una personalidad excepcional que se dio a conocer como poetisa a partir de 1951. Es poesía en estado puro. Aquí podéis leer uno de sus poemas.
Anna Maria “Settela” Steinbach  (23/12/1934 – 31/7/1944), gitana sinti holandesa que fue asesinada en Auswitch. Fue el símbolo de la persecución que los judíos holandeses sufrieron durante el nazismo hasta que en 1994 se supo que Settela no era judía sino que era una gitanilla. Settela es el símbolo de cómo, incluso en las peores circunstancias de la historia de la humanidad, otros grupos se han apoderado de nuestra historia o la han negado.
Carmen Bastián, gitana de Granada, modelo de pintores. Os mostramos su belleza retratada en un transgresor cuadro de Mariano Fortuny.
016
Nina Alexandrovna Dudarova (San Petersburgo, 1903 – Moscú, 1992), poetisa, traductora de ruso, maestra, escritora, integrante de una de las dinastías más nobles de los artistas gitanos de Rusia, formó parte del grupo que en 1926 estableció la ortografía rusa del romanó literario y fue la autora de la primera cartilla de la lengua romaní en 1928. Con motivo de la celebración del 8 de marzo de 1929, publicó un poema dedicado a las mujeres gitanas en el que nos animaba a empoderarnos y luchar por nuestros derechos. 
Candelaria Campos, una gitana española que se sus 116 años se dejó fotografiar en 1975 fumando.
Núria León de Santiago, novelista gitana española, autora de El Ángel de Mahler .
Louise Doughty  (1963, Melton Mowbray, Inglaterra), novelista, dramaturga, guionista y periodista.
Alfreda Noncia Markowska, (10/5/1926) gitana polaca que durante la Segunda Guerra Mundial salvó de la muerte a niños y niñas, judíos y gitanos.
82-123
Ceija Stojka, (23/5 / 1933-28 / 1/2013) gitana lovari austríaca, escritora, pintora y cantante. Superviviente del Samudaripen / Porrajmos, en 1988 publicó su primer libro autobiográfico haciendo públicas por primera vez en Austria las preguntas relativas a la persecución nazi de la población romaní. En él describe su destino, la supervivencia y el asesinato de los romanos y sinti austriacos. Su testimonio ante el impulso de que los gitanos austriacos empezaran a hacer pública su cultura y su historia, y de importancia clave para conocer el capítulo más silencioso del Holocausto.
María Cabrera, la gitana española más antigua cuyo nombre conocemos. Fue la madre de Martín de Mendoza (1489-1555), arcediano de Talavera y de Guadalajara y abad de Santillana y Santander, que se amancebó con una tía de Miguel de Cervantes. De esa relación surgieron las disputas que generaron en Don Miguel un odio que le hizo escribir aquella maldad antigitana con la que comenzó su famosa novela La Gitanilla.
Philomena Franz (21/7/1922), gitana sinti alemana, escritora. Superviviente del Samudaripen, la Tía Filomena ha presentado su testimonio en instituciones educativas y medios de comunicación porque considera que el hecho de haber sobrevivido al genocidio le otorga una responsabilidad en dar a conocer su experiencia como víctima de la persecución nazi. Además, como cristiana devota, está convencida de que Dios la ayudó a sobrevivir para que pudiera contarle al mundo todo lo que allí había sucedido.
Panna Cinka (1711-1772) fue una famosa violinista gitana húngara. Además de tocar el violín fue una compositora prolífica a la que se adjudican más de 100 obras. Su música abarca tanto la música tradicional gitana como la música clásica.
1930-Mueller
Gina Ranjicic (1830-1891) es la más antigua poetisa gitana de quien tenemos memoria. Fue una de las gitanas más valientes, más inquieta, más veleidosa y atrevida que haya existido. Aquí podéis leer uno de sus poemas.
Hedina Tahirović Sijerčić  (Sarajevo, 11 de noviembre de 1960), licenciada en periodismo y poetisa.
Margita Reiznerova  (Eslovaquia, 1945) enfermera, cantante, poetisa y escritora de cuentos en romanó.
Lyalya Chernaya (1909-1982), actriz, bailarina y cantante gitana rusa, que se ganó con su trabajo los corazones de toda una generación en la sociedad soviética. Su actuación en la película “ El último campamento “, la hizo famosa en todo el territorio soviético. En 1960 fue nombrada artista honorable de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. En su larga carrera como actriz del Teatro Romen, desde su creación en 1931 hasta su retiro en 1972, interpretó más de 35 papeles, la mayor parte como protagonista.

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En la página de nuestro blog Ciencia Pura podéis encontrar artículos escritos por estas gitanas: Mercedes Porras Soto (historiadora del arte), Jerusalén Amador López (doctora en sociología), Araceli Cañadas Ortega (filóloga), Carmen Carrillo (activista), Aelxandrina da Fonseca Maia (activista), María José Fernández Torres (doctora en derecho), Ana Giménez Adelantado (doctora en antropología), Mayte Heredia Trucharte (antropóloga), Gracia Jiménez Lérida (doctora en medicina) y Trinidad Muñoz Vacas (antropóloga).
En nuestro blog, en la sección de firmas invitadas, se puede leer a la profesora Ethel Brooks y a la eurodiputada Soraya Post .
Y también os hemos hablado de temas como la violencia etnoobstétrica antigitana, el bernó, la resistencia de las gitanas con el intento de exterminio conocido como la Gran Redada.
Esperamos que este repaso por las vidas y las obras de algunas de las gitanas más insignes de todos los tiempos sea un acicate para que profundicéis en el conocimiento de la memoria histórica gitana y feminista.
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